兰最令人倾倒之处是“幽”，因其生长在深山野谷，才能洗净那种绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长葆本性之美。这种不以无人而不芳的“幽”，不只是属于林泉隐士的气质，更是一种文化通性，一种“人不知而不愠”的君子风格，也是一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。

宋末元初郑思肖《墨兰图》

◇此图以淡墨写幽兰一丛，萧散清逸，风韵自标。无水土杂木，简洁疏朗，高雅不群。画家于宋亡后作兰皆不写土，人问何故，答日：“土为蕃人所夺，汝尚不知耶?”拳拳爱国之情，于此可见。

明代文彭《兰花图》

图中以水墨画兰花两丛，荆棘二枝。以渴笔淡写荆棘卷曲、兰叶舒畅之姿，并以水墨草点兰花偃仰、互相交织之状，节奏感强，和自题草书“月摇庭下珂，风递谷中香”融为一体。

明代周天球《兰花图》

此图作淡墨兰花一株，斜生土坡，用笔潇洒流畅，简洁明快。画风清幽典雅。构图居中，兰叶旁分，兰花均聚，不忌于板，淡墨写花叶、坡面，浓墨点写花蕊、杂草，清幽之气尽洒纸面。

明代李流芳《山水花卉图》之兰花

此图册共十三开，以水墨写生山水花鸟。《兰花》可以尽见李流芳俊逸豪纵、笔墨粗简的风格特点，而且还富有草书行笔之风味，用笔疾劲爽利，韵足意长，神似天成，为大写意花鸟画的佳作。

明末清初萧云从《三清图》

此图卷写竹、梅、兰三君子，故称“三清”。山石、土坡皆用淡墨晕染，枯笔略勾。竹、兰以水墨直写，浓淡相宜。梅花则以圆笔圈点，焦墨点出花萼，枝干曲折虬劲。三清气韵飞扬，构图高低自然，疏密得当，有朗朗清气布满乾坤之感。

清代陈珉《兰石图》

此画构图简洁，只几丛幽兰，一块卧石，但却意味隽永，清新雅致。墨笔勾画山石，略加皴点。兰叶飘逸秀美，风韵绝俗，用笔轻写重按，婉转圆润。淡墨点写花序，具空灵润泽之感。细草由碎笔点写。整幅画面意境幽远静美，诗画相得益彰。

兰花很早就得到文人的关注，楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。宋人郑思肖在南宋灭亡之后，隐居吴中（今苏州），为表示自己不忘故国，坐卧都朝南方。常画“露根兰”，笔墨纯净，枝叶萧疏，兰花的根茎园艺，不着泥土，隐喻大好河山为异族践踏，表现自己不愿生活在元朝的土地上，不与统治者同流合污的气节。寥寥数笔，却笔笔血泪。倪瓒曾为其题诗：“只有所南心不改，泪泉和墨写《离骚》”。所以，诗人爱兰咏兰画兰，是透过兰花来展现自己的人格襟抱，在兰花孤芳自赏的贞洁幽美之中，认同自己的一份精神品性。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰，但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。