彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）的画作开启了抽象风格派，跨越了时空让抽象与时尚联姻，他发现了生活中最平凡的那些事物，凝视它们，表现本源中最质朴的美。让本来如此乏味而了无乐趣的世界在你的眼前重新组合，凝练，升华。

自画像,1900蒙德里安28岁时候的自画像，带有印象派的风格

在美国芝加哥美术馆的展厅里，和在许多别的展馆一样，彼埃·蒙德里安的画作被悬挂在了同时期的同样是几何和抽象的作品边上。与其他的抽象画作表现方式不同，蒙德里安的绘画是有深度的，明显凌驾于世俗生活的喧嚣之外，他简约，凝练，富有表现张力。从自身内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。

自画像1918蒙德里安46岁时候的自画像，风格派的风格

彼埃·蒙德里安（1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，他认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。

皇家蜡烛厂1895-1899

在绘画开始的时期，蒙德里安和几乎所有艺术家一样描绘的是农场、风车、树木和山川河流，正如蒙德里安自己所说的：“一开始，我只是一个现实主义者。”只是经过那么多次风格变化，这种说法现在看来让人惊讶，原来抽象大师也会画写实的作品。

Nistelrode的谷仓（Scheune in Nistelrode）,1904

事实的确是这样的，1910年前的蒙德里安是“印象派的蒙德里安”，我们也不难发现“印象派的蒙德里安”这个称谓很少被提及。尽管在上世纪末，蒙德里安在阿姆斯特丹学习期间的作品很受他的粉丝追捧，但同时他也会像其他艺术家一样在学校做点不同寻常的事。

天空下的磨坊,1906

素描稿中的树在简单的太阳光圈下栩栩如生，空幻，被暴风催得弯曲，很多年后这种风格重现在蒙德里安的抽象派作品中。

“盖因河畔的树”素描稿

和素描稿截然不同，油画作品中的树却了无生机，像是随意涂刷的墨迹，而现实主义中太阳光圈，似乎尽情释放着一天中最后的热量。

盖因河畔的树1907

蒙德里安从阿姆斯特丹的国立艺术学院毕业后，仍在很努力地寻找自己的风格：1905年左右，蒙德里安开始了他在艺术领域的试验，他试图根据光的变化调节和改变绘画风格和绘画技法。在白天的阳光下，蒙德里安的选择写意的风格描绘风景，而在夜晚的灯光下，他的创作则呈现出表现主义风格。

夏夜（Summer Night）,1906-07

蒙德里安在1906-07年间创作的“夏夜”（SummerNight）中，太阳带着梵高的色彩；从中可以看到蒙德里安在向他的老乡梵高学习，并在不同的风格中借鉴，学习寻找自己的路。

水边风车（Oostzijde Windmill at Night),1907-08

这些作品暗示着蒙德里安后来的风格变化，而这种独一无二的风格使他享誉世界。

Light house in westkapelle,1909

点彩派是后印象派里的一个派别，技术原理是基于色彩理论而发展形成。每个可见的颜色都不仅仅是由单一原色构成，它们或多或少会掺杂了些别的色。最简单的是看一副蒙德里安印象派作品，比如上面Passionflower里，女孩身上的白色背心，那白色并不是仅仅是白色，而是红色，灰色，白色，混在一起。画里的白色，原本是冷色调却能给人一种暖意。

Avond evening the redtree,1910

1910年，是蒙德里安的艺术风格风水岭，“印象派的蒙德里安”不见了，一个“风格派的蒙德里安”逐渐诞生，蒙德里安参加了荷兰艺评领袖祈克创立的名为“荷兰现代艺术圈”(ModerneKunstKring)的团体。1911年，团队与包括塞尚、布拉克、毕加索在内的法国先锋艺术家在阿姆斯特丹市立博物馆做了名为“ModerneKunstKring”的展览。

奥斯特卡佩的教堂,1911

“奥斯特卡佩的教堂”（ChurchatOostkapelle）中所用的“点彩法”有修拉的风格，但这些很快就被舍弃。

多年后的今天蒙德里安的抽象概念被植入我们的生活，几十年的岁月并没有让时尚褪色，相反他出现在很多设计元素中，丰富着我们的生活，跨越时空，牵手蒙德里安，牵手抽象风格派，牵手时尚。