最近抖单上有首歌叫：　我怎么这么好看，　如果丢勒健在，也玩抖音，那么他绝对会拍一段．

摘要：中世纪晚期和早期文艺复兴时期的传统肖像画，绝大多数是四分之三的侧姿，但是在丢勒1500年创造的这幅半身自画像中，他却是完全正面，艺术家不是穷得只画自己而是自恋。

丢勒《自画像》

网易河北讯  中世纪晚期和早期文艺复兴时期的传统肖像画，绝大多数是四分之三的侧姿，但是在丢勒1500年创造的这幅半身自画像中，他却是完全正面，高度对称——这在当时往往只有为耶稣创造的画像才是如此。因此，这幅画被看作是他用自己的肖像创造的耶稣肖像。他没有透露任何表情，头发和胡须的颜色由自己的金色染成深棕色，背景也没有任何当时肖像画中常见的风景为背景。而是非常暗沉的棕色的色调和黑色的背景。画面没有显示任何时代的特征。

艺术家不是穷得只画自己 是自恋

这幅画的特别之处不仅于此。他衣领的皮毛，和抚摸皮毛的手的姿势是关键。毛皮的逼真和手姿的独特，可以让画板外的人切实的感到他的手触摸在皮毛上的感受—— 你看着这幅画，这幅画也正穿越时空看着画家自己，此时他的手在触摸着皮毛——这表明，虽然看似这幅画是在望向画外的你，但是他的精神是指向自己内部的，眼神投向虚空，而真正的他的心思，是通过抚摸皮毛这一姿势，传达向自己的内在的，他非常擅长，也是非常欢喜皮毛和头发这两样细节。

能频频在他笔下的人物和动物画像中看到，比如这幅Burkhard von Speyer的肖像。据说贝里尼(Giovanni Bellini)曾经问丢勒，是用什么特别的笔刷画出这样精致的头发，他很惊奇的看到丢勒只是拿出了非常普通的一只画笔，并说，他能用任何一支笔画出这样的头发。有名的兔子水彩画也是一例。

丢勒，Burkhard von Speyer半身像

眼睛位置的两侧，丢勒加上了自己的签名和一组注解：“阿尔布雷希特‧丢勒于纽伦堡。我在此描绘自己的彩色肖像，28岁。” 这是一位非常有个人意识和商业头脑的艺术家。在自己几乎所有的作品上，都会加上自己设计的可以称为商标的字母A和D的缩写签名。1498年付印并发行的 15张的大型木板版刻画的启示录系列，是使丢勒的名声远播欧洲，为他带来财富和声誉的作品，是非常动人心魄的一组版刻作品。

当时的许多板刻画家也借他的名誉，靠模仿他的作品为自己带来利益，往往连同他的签名一起 ’‘拷贝’‘。丢勒恐怕是最早维护自己著作权的艺术家。他曾经起诉当时一名侵权模仿他的版画的一位画家。法官后来宣判，那位画家可以模仿他的作品，但是不可以在作品上加上丢勒的签名。

丢勒，签名，A/D

丢勒，启示录，四骑士

除了这幅自画像以外，丢勒一生中还创作过10多幅自己的自画像。他也常常分析自己的容貌，并将自己的身影和神态显现在自己的其他作品中。所以他的画都有这非常鲜明的个人特征。

他的第一幅自画像创作于自己13岁还在当学徒时。此时已经显现了自己的才华和个人风格。并且在画上写道：“这幅画像画于1484年，此时我还是个孩子。”

丢勒，自画像，13岁

手持海冬青的自画像，是他22岁时从斯特拉斯堡寄给自己未婚新娘的画像，他们当时还没有见过面，是父母约定的婚姻。自画像中，他手里握的海冬青表示的是夫妻间的忠诚，他在画作上方的题字也表明他将自己的婚姻交给上帝安排。

丢勒，持海冬青自画像

丢勒，26岁自画像

26 岁的丢勒，已经对自己是一名成功的艺术家非常自信。窗外的风景是阿尔卑斯山脉，而他正是穿过了阿尔卑斯山脉从意大利游历归来。回到德国家乡的他害怕自己在意大利的声誉在这里得不到认可，在给朋友的信上写道：“离开这里的阳光我该多么沮丧，在这里我是名副其实的绅士，而在家乡我还只是个没用的寄生虫!” 带着这样矛盾的心理，他依然保留着一派意大利的穿戴和做派。画像中的服装和帽子时尚而华丽，神情高傲，不过他的担心是多余的，因为次年，他便出版了声名大噪的启示录。

丢勒

最后这一幅，是1506年丢勒在给朋友willibald pirckheimer写信的落款处画的自己。