马克·夏加尔（1887~1985）出生于俄国维切布斯克的一个犹太人家庭。早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。由于他的国家要求某有一种类型的艺术，他被迫远走他乡，在美国和法国之间来回。夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。
Autumn in the Village
对于年轻的夏加尔来说，俄罗斯的民间艺术（Russian folk art）是塑造他独特的画风最重要影响力。也许是受俄罗斯严寒天候的影响，夏加尔早期作品的色调阴冷灰暗（cold and gray in tone），但当他到巴黎后，受巴黎轻松浪漫的情调的感染，他的作品的色彩变得强烈奔放，画面层次也丰富了。
La Mariee
从俄国回来之后，婚姻的快乐成为夏加尔的主题，一对恋人的形象一再出现的他的画中，象是在讲述他所经历的美好爱情。
L'Envol
他用自己对爱的诠释消除了我们对于情感和直觉所报有的怀疑。除不断地描绘乡愁、宗教之外，他还拥有一个永恒不变的迷人主题，那就是爱情。从22岁时与蓓拉相识，到57岁时蓓拉去世，这位美丽而忠诚的爱人一直是夏加尔灵感的源泉。现集中挑选出他部分以此为主题的作品，通过这些感人的画面，我们可以回忆起每个人都会经历的甜蜜时光，这种甜蜜以其纯净的美蔑视一切世态炎凉。只要细细品味，你便会与他们一起分享彼此间的忠诚、信任、喜悦、亲密甚至温度。愿这些被重新唤醒的感觉会有助于你坚定自己的爱情。
黑色的俄罗斯大地生育了他，他的眼睛却在巴黎睁开。
睁开眼以后，他有了两张面孔。一张面孔面对着过去，向着故乡的方向遥望，那里有他全部的爱情：有着圆顶方门的犹太教堂和纳什叔叔的小提琴，有着奶牛和毛眼眼的山羊，有着农人和圆滚滚的挤奶妇人的那部分留在了那块黑土地上，只将身影刻入他的心底随身携带，化作他不弃不舍的乡愁；另一部分伴随了他走天涯，成为他的眼睛，他的灵魂，直至死亡也惟有死亡将他们离散，那是他的爱人！
她的沉默就是我的沉默，
她的眼睛就是我的眼睛，
这就好象说贝拉永远了解我；
如同她知道我的童年，
知道我的现在，
知道我的未来，
知道我的全部的生命一样。
她，真的是我的眼睛，
更确切地说，她是我的灵魂！
——马尔克·夏加尔
另一张面孔对着窗外的世界，这是一个让人惊喜的世界，广大而绚丽，似乎天空也比别处更明亮些。他感到有点眩晕，如刚从虚空中落地，如陷爱情的引力圈；又有白日梦般的错觉，火车轮子向了天，椅背的绣花蓬勃而出，窗台上的猫咪也感受到他内心巨大的惊喜，换了温柔的眼神看窗外的世界。他知道，这就是他坐在故乡屋顶上时想找到的那个世界，里面装着他的未来。
在他以后的生命中，他曾携了这两件珍贵的行包从巴黎出发回返故乡维捷布斯克，现实让他未及卸下行包又重新上路。接下来的二十余年他穿越在思想及现实的战争与和平之间，行经莫斯科、柏林和法国的巴黎与南方，游历过巴勒斯坦、叙利亚；他画布景、画插图、写自传、享受爱情。然而灾难总不散去，他避难来到美国。在这里，他远离故土后又失去了爱人，他却不放爱情一同离去，它在他的画笔下继续，如他最初离乡时将乡愁同时收藏心底和画笔下一般。不论生死，它们都是他无法割舍离弃的最珍贵的行包。
烽火散尽后，因着恋念，夏加尔重回到他的艺术的故乡——法国。或许他想回的还有那个有着圆顶方门的犹太教堂和纳什叔叔小提琴，有着奶牛和毛眼眼的山羊，有着农人和圆滚滚的挤奶妇人的故乡吧，只是现实甚至不允许他靠近触摸它一下，他只能怀着乡愁遥望、怀想、追忆。与之相较，那个让他一打开窗就感到惊喜的异乡——巴黎倒更容易亲近。他总记得，“在那些日子里，艺术的太阳只照耀巴黎的天空……”。
1910年，马尔克·夏加尔带着一小笔奖学金来到巴黎，入住塞纳河左岸蒙巴纳斯大街上的“蜂房”公寓。他来得正是时候。此时的巴黎虽然仍不能供给所有如他一样仰慕艺术之名而来的年轻人丰裕的食物和宽大的画室，却已沐浴过现代艺术的数轮洗礼，被“无法无天”的马奈、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、修拉、塞尚、凡高、高更、阿波里纳尔、马蒂斯、毕加索搅扰过的这个世界虽然有些疯狂却已宽厚许多，也因此而更丰富多彩。
初到巴黎的夏加尔并不只带了那一小笔奖学金。他还有一脑袋的梦想和满心的爱与感怀。那是在家乡，每当生活里的困苦驱使他爬到屋顶坐下，俯视自己出生、成长的那座小城时，生活和思考馈赠于他的。那个时刻，虽然孤独，他却发觉了爱和童话般的诗意的存在。他看着那片黑黑的土地和撒在它上面的皑皑白雪，他发现他爱它；他看那些矮矮的木屋和有着十字架的教堂，他发现他爱它们；他看着那些小房子里生活着的人们忙忙碌碌，还有院子里闲步的公鸡、母鸡、山羊和挤着奶的母牛，他发现他爱它们；还有纳什叔叔和他的小提琴，虽然他常常喝得东倒西歪，琴声也随之飘摇，他发现他爱它们。就是在那个屋顶上，夏加尔渐渐忘却生活的不公，心灵洋溢着越来越丰厚的爱和诗意以及希望，直至它们漫溢为一句话，那是13岁的他对父亲母亲说出的：“我要当画家”。
因此，心灵充溢着爱和感怀的夏加尔来到巴黎时没有陷入疯狂的时代涡流中，羞涩而内向的他在巴黎自由、开放的空气中隐居着，同时被澎湃汹涌的现代艺术表现出的无忌的勇气和色彩惊喜着、鼓舞着。
在巴黎，借助野兽派、立体主义的提示，他找到了释放内心纯真意象的途径。他的乡村教堂和木屋、他的山羊与母牛、他的亲人和乡邻以及它们错落的位置、温柔的眼神、挤奶的动作、耕作的工具都找到了自己合适的出场方式。如孩子游戏般，他把他的画布变成一个几何形构造的舞台，上面有条不紊地堆砌起由形象、回忆、想象、情感组成，从过去、现在、未来等不同层次出发的各种意象。他还拥有了一个多彩的花园，他学会不仅用黑色、白色，还用红色、黄色、淡紫色、深绿色及透明的兰色去描绘他乡愁里的村庄及沉醉在爱情里的他的爱人和他自己。色彩是法国馈赠于他的，正是巴黎消除了他眼中的阴霾，让他的世界明亮起来，也让他找到了未来。而离开巴黎的那些日子里，他的画曾经灰暗如晦。
从此，夏加尔也成为海明威提到过的那种人，因为“有幸在年轻时到过巴黎”，因而从此不管漂泊到哪里，巴黎都一生一世地相跟着，因为“巴黎就是一场流动的盛宴”，叫人迷醉不欲醒来。
经历过战乱、种族压迫、逃亡、丧妻等诸般痛苦后的夏加尔，于1948年从美国回到法国。虽不再定居巴黎，他却为巴黎留下了精彩——巴黎歌剧院天顶画。“醉心梦幻意象”，邀约他绘制天顶画的马尔罗如此概括道。是的，因为他的乡愁和爱情没有改变，因而动荡的生活也没能驱散他关于生活和生命的梦幻意象，而他的画作也因此从未苍老过，无论它们作于他23岁时还是93岁时。
1985年，98岁的夏加尔离世而去，只给世人留下他不老的容颜。而今，我们中总有人有机会看到这不老的容颜。2003年的11月4日，自1985年以来最大规模的夏加尔重要作品回顾展将在美国旧金山现代艺术博物馆开幕。
马克·夏卡尔（Marc Chagall）1887 年出生在俄国的维切布斯克，一个贫穷的犹太人大家庭。从这个家庭，夏卡尔获得了他一生也取用不尽的宝贵财富，那就是以大量的俄国和犹太民间故事为背景的文化传统；从小浸润其间的夏卡尔因而拥有了与众不同、童话般的幻想感觉，在日后的艺术创作中无处不显露出它们的存在。夏卡尔的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。近年来联合国邮票采用过世界各大博物馆展出的世界伟大画家，其中夏卡尔就名列其中。
难得的音乐才能以及诗人气质产生于他因过分内敛而寂寞的童年，而他天启般地在1900年他13岁时突然选择了绘画，让人又一次领略命运的神奇与诡异。
几种天才汇聚于一个沉默的生命之中，却几乎被埋没在冰冷、广袤的维切布斯克 。13岁那年，夏卡尔勇敢地告诉家人，他要当画家。昏暗的烛光中，沉默的父亲将仅有的26个硬币推到地板上，窒息在泪水中的少年一枚枚捡起带着鲱鱼和糖果气味的学费，踏上了前往彼得堡求学的离乡之路。但在圣彼得堡所受的艺术教育似乎不能让他满意，直到进入剧院设计师巴克斯特的试验学校，从他那接触到法国的崭新观念后，夏卡尔才找到了能满足他求知欲的地方。1910年他第一次来到巴黎，顿时有了鱼游大海的感受。他加入了阿波利奈和新立体主义的圈子，还结识了莫迪利阿尼、柴姆·苏丁和帕森等人。他那时就显露的极具民族风韵的诗化作品风格无疑给人们留下了深刻印象，而巴黎也为他打开了探索野兽派色彩和立体主义空间的大门。将近十年的游学后，彼得堡人的好奇和贵族们心血来潮的庇护虽然没能改变夏卡尔居无定所、无力谋生的窘境，躺在半个床上的他却找了到片刻的自信，无法承受的快乐或者哀伤迫使风华初显的夏卡尔不久便背井离开他眼中亲切、混乱、在冻土味中摇摇欲坠的故乡。流浪是一种生活方式，被迫的流浪却使灵魂衰老。作为三万个涌往巴黎的异乡人中的一个，夏卡尔没办法在无数患有天才狂躁症、绝望、嚎叫、吸毒、自恋、挣扎的画家里显得特别。戏子般地画者眼圈、带着口吃出现在蒙巴纳斯之后，人们对这位像其他流浪者一样自称未来大师的年轻人的嘲笑使夏卡尔一下子陷入曾经的胆怯和孤独之中，他宁肯一个人关在屋子里光着身子作画，也不愿让好友阿波利奈尔看他的作品，更下不了决心进画商瓦拉德的门。黑色的村庄，山谷里的紫丁香，白色的马匹、清晨开花的树、面目模糊的乐手、冰原上飞翔的鱼……遥远的俄罗斯气息开始浸透飘荡在巴黎夜空下那个失望、孤寂的灵魂。放弃询问的迷途者在回忆中发现了坦途——通往记忆与未来的归乡之路。思乡题材使失望的夏卡尔不经意间实现也许当时已经无关紧要的梦想。
1911年，他在独立沙龙画展上展出作品，也作为立体派画家与格莱茨、梅占琪一道办展览。从这个时期的作品《有七个手指头的自画像》可以看出，夏卡尔在保留俄罗斯风物图景的因素同时采用了立体派的几何画法。画家的脸和身体被立体主义的分割平面弄得七零八落，占了大幅画面的背景再现了画家透过巴黎的窗子记起的维布切斯克家乡的幻象。夏卡尔的可贵之处正在于他清醒地认识自己所能做的事情，无论是立体派的空间概念还是野兽派的色彩感觉，都只能是表面手法而已，它们不能代替深藏在他生命里的对童年亲切朴实生活的怀念和向往。他曾坦白地说，他不能接受那种对于母题具有的引动官能的质感的破坏。对他来说，宁愿不要合乎规范的立体派或野兽派想法，也要有能表述自己意趣的对自然对象的个人化处理方式。所以在巴黎，他继续利用新形式表现个人幻想。他此举也不是表达与立体派们的对立，他解释自己的想法时说：“我试图用充满激情的响亮形式充实我的画布，这种形式将创造一种四度空间，它不是立体派线条的纯几何形体或印象派的色块所能获得的。” 这种清醒的超越意识正可以说明夏卡尔没有迷失在巴黎五光十色异常丰富的现代派绘画思想中，他只想走自己的路。成功使冷静夏卡尔不必继续贫困而忧郁的生活，然而对黑色的俄罗斯大地的复杂爱恋却带来更加巨大的痛苦。五年之后，一封来自故乡的信将夏卡尔唤回维捷布斯克，他与少年时的恋人贝拉结了婚。片刻的甜蜜与一生的理解，夏卡尔的创作中终于开始看到了溢于言表的喜悦之情。“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。”
十月革命之后，夏卡尔短暂地被政府委任为艺术学校的主席，在人们诸如“为什么牛是绿色的？为何马会在天上飞？”之类的疑问中，夏卡尔荒疏了绘画，全力以赴地投入学校工作，但同唯我独尊的马列维奇的冲突很快使夏卡尔辞去了职务。失意的画家重新捡起画笔，却发现诗意的淡紫色、深绿色、透明的兰色以及玫瑰红都不已再适合描绘那个被现实剥了皮的世界。为犹太剧院的大厅和休息室绘制壁画、负责某些戏剧的布景和服装设计，成为这一时期夏卡尔用以抵御外界征服的精神壁垒。
1922年，夏卡尔离开莫斯科，返回了法国。可是这时现实的影响已经使渴望漂浮的灵魂再也摆脱不了羽翼之重！此后欧洲发生的事件, 种族的痛苦和自由受到的威胁 …… 他的画风大变。战争气氛、悲剧的、社会的和宗教的素材被引近他的作品。然而一幅幅的耶酥像并没有给巴黎城和那里的艺术家提供任何福佑，一个当初被这个艺术之都抛弃的蹩脚画家化身为一代枭雄、挥舞纳粹的魔旌，直指巴黎。种族迫害的血雾笼罩世界，心灵稍事安宁的夏卡尔不得已逃往美国。战争摇撼着另一个世界和夏卡尔的心，更遥远时期的强烈回忆与对现实的关照叠合，加之1944年贝拉的死，完全摧毁了他通往彼岸的桥梁－－幻想的世界轰然倒地。黑色的悲伤如同黑色的雨，洒向废墟下的巴黎以及遥远的炮火中怒吼的俄罗斯。中断创作几年之后，夏卡尔的创作进入了一种原始的混沌。在那里，一切都具有无尽的可能性，世界和人生归为一体，在无差别的美感中达到同一。他不再解释为什么牛是绿色的、马在天上飞。躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅——沉淀的爱代替了具体的形，不语自明的是悲悯和压抑着的深情。
对夏卡尔而言，一切记忆刻满着悲伤，而一切的悲伤都值得我们纪念。
他是现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。
