油画尺寸:162×130cm

2006年《朱德群》皮耶尚·雷米编Éditions de La Différence 巴黎 法国（图版，第93页） 拍品说明 低限墨彩·无限造境「夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。」唐代王维于《山水诀》中曾如此论道，开宗明义地定调了水墨在中国审美系统中的重要性。在中国传统水墨创作理论中，基础色调即是以墨色为主体，历代画家精微探究墨色的组合与构成，将「黑、白、浓、淡、干、湿」六彩视为传统绘画基本的符号元素，在低限的色彩使用挑战中，渲染出无限深远的景致意境。初抵巴黎的朱德群，于1956年观赏了巴黎市立美术馆为尼古拉·德·史达尔画展后，便挣脱了具体形象描绘的绑束，完全踏上自由奔放的全新创作探索旅程。然而，在其投身西方抽象表现的现代艺术语汇开发的同时，本质上仍紧扣东方式山水架构以及水墨写意的精神意涵。 《第八十一号》（Lot 12）是朱德群创作于1961年的早期作品，作品中或浓或淡，或重或轻的墨色线条，在澎湃交互刷写、勾勒、渲染的过程中，盎然砌迭出细腻而丰富的层次感，笔触间则流露出苍劲的运腕力道。画面上每道运笔的起、承、转、合态势之间，将朱德群自幼积累的深厚书法根基展露无遗（图1）。画面中纵横万千的墨线，生气蓬勃地主导观者的视线，依循多轴线的散点构图，以现代绘画观点以及油彩的媒介，再造宋代磅礡山水。艺术家信手拈来的每道运笔，虚实交替的幅奏之间，演绎出物象瞬息幻灭的氛围，郭熙《早春图》中苍缈云雾间山石昂然而立之景（图2），俨然再现。 作品色彩表现上，仅以赭、褐色作为主要基调，在朱德群向以奔放色彩称着的创作风格中极为罕见，而在主观抉择的低限色彩向度中，更展现出艺术家对于中国水墨书画的深厚寄情与功力。以西方论点来观看时，朱德群固然在笔触处理上，贴近抽象表现主义的激昂与奔放（图3），当他在这件作品的色彩选择上，走向简约与纯粹的依归时，从创作概念与语汇而论，实则与极简主义消隐一切具象传达意识可能性的诉求不谋而合。故此看来，回溯东方精神探本归根的蹊径，也让朱德群的抽象表现，远远超乎西方冷热抽象间的不休对战，在自身的文化养分中取得巧妙的和谐与平衡。 书法线条 舞动山水韵律在抽象美学形式的表征下，本次夜拍中两幅1961年作品除在构图上蕴藏了中国山水的奇巧样貌，此外，在空间结构的组成上，更同时呈现强烈的书法线条性。朱德群在粗犷的油彩线性挥写中，展露出他竭力以西方创作媒材开拓中国笔韵墨趣发展可能性的高度企图心。1960年代初步从具象踏入抽象探索的过程里，朱德群在《第八十一号》中大刀阔斧地以笔刷沾以赭黑色颜料，大幅刷写，挥洒出一道道粗细相间的墨线，甚或交织成一片片黑色的大块面。而《第九十六号》（Lot 9），画面的空间构置上，采取水墨画中的散点式构图，缜密铺陈的起伏结构间，苍劲的线条，简笔以代之勾勒出山石和枯枝的质感，彷佛重现了李唐《万壑松风图》（图4）中奇峰峻陡的山峦走势。而墨褐色的交迭块面间所产生的缝隙，则如同绽裂的岩壁，湛现出几道微暗幽光，亦让人缅想起同于水墨画中融入西方光源理论的郎世宁，及其云烟缭绕的山水格局（图5），思古之情悠然体现于《第九十六号》的画面中。 朱德群挥洒劲毫的油彩线条，散发出强烈东方精神的书法性，其笔锋回、护、钩、挑微妙的线条流转之间，互相呼应，彷佛黄庭坚《廉颇蔺相如传卷》（图6）中的连绵草书笔势，曲折盘绕。朱德群深沉、厚实的笔势，强而有力地主导了画面的视觉动向，而孕育着充沛生命力的线条，更创造出仿若音符般舞动奔放的旋律与动感。艺术家以书道的腕劲，幻化为洒脱的线条，无拘无束地以垂直的线性，在上下襬幅间飞舞跌宕，为构图的空间布局交织出错综繁复的视觉层次，在疾、徐、轻、重的节奏互换间，施以留白，或施以深蓝，营造出如传统绘画中彩墨渲染的朦胧效果，为浓重的山势结构，分隔出山峰渠涧、明暗起伏的肌理。故此，虽然画面一开展即是层层递接、扶摇直上的参天奇峰，原本该是一幅紧凑堆栈的山景，朱德群在此处却巧妙渗入了白雾、青霭般的色彩穿梭于其间，紧密的山势结构立刻舒缓开来，形成疏中有密、密中有疏的对比，在虚实映衬间，化解了画面中的迫塞感。 本季夜拍呈现朱德群两幅1961年珍贵重要的作品，让观者一同见证朱德群在创作生涯的早期，即彻悟到如何将中国传统美学的多项元素揉成一气，无论是水墨画中浓沉跌宕的墨色，甚或是狂草中兼具力道与即兴的笔趣神韵，在其神来之笔的运筹帷幄间，同时发挥地淋漓尽致。他更将中国历代相传的翰墨技法以及不可言喻的诗意，写意传神地转书到西方油彩画布的媒材上，其艺术成就可与西方二十世纪方兴的抽象艺术相互辉映（图7）；然而相较之下，朱德群的抽象探索中将长年积累的书法功力作出极致的发挥，在文化内涵及美学表现上更胜一筹，为东西抽象艺术精神层次的本质，拓进提升到崭新的次元。