齐白石简介

齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。一生作画不辍，留下大量诗、书、画、印作品。传世画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》等。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版有三卷本《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等画册多种。



齐白石简介：宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。家道贫寒，只读过短暂的师塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。



齐白石历任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予中国人民杰出的艺术家称号。1955年度获世界和平理事会颁发的国际和平奖，1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”。



齐白石-生平经历

1864年（清同治三年）甲子2岁1月1日齐白石生于湖南省湘潭县杏子坞屋斗塘的一个农民家庭。是日为农历癸亥同治二年（1863年11月22日）。按生年即岁的传统计岁法，至甲子年称2岁。
1865年（清同治四年）乙丑3岁养于家。多病。母亲和祖母为此烧香求神
1866年（清同治五年）丙寅4岁养于家。病愈，祖父始教识字。
1870年（清同治九年）庚午8岁居家。农历一月十五日后，始从外祖父周雨若读书。蒙馆设在离家三里路的枫林亭王爷殿。
1872年（清同治十一年）壬申10岁在家做杂活，并开始上山砍柴。
1873年（清同治十二年）癸酉11岁是年齐家租种十几亩田，与人合养了一头牛。齐白石常一边牧牛，一边砍柴、拾粪，还一边温习旧读的功课。有时只顾读书，竟忘了砍柴。
1874年（清同治十三年）甲戌12岁农历一月二十一日，由父母做主娶童养媳陈氏春君。湘潭风俗，童养媳与丈夫年龄相当，先拜堂至夫家操持家务。成年后再“圆房”同居
1877年（清光绪三年）丁丑15岁父亲见齐白石体弱力小，难学田里农活，决定让他学一门手艺。正月拜粗木作齐仙佑为师。因齐白石力气小扛不动大檩条，三个月后便送其还家，不再纳。
1881年（清光绪七年）辛巳19岁下半年出师。与妻陈春君圆房。出师后仍跟师傅一起走出乡串户做雕花木器。
1887年（清光绪十三年）丁亥25岁仍在乡间做雕花木匠。兼习画。
1888年（清光绪十四年）戊子26岁拜纸扎匠出身的地方画家萧传鑫（号芗陔）为师，学画肖像。后又经文少可指点，对肖像画始得门径。
1890年（清光绪十六年）庚寅28岁在家乡杏子坞、韶塘一带画像谋生。继续读书、习画。
1892年（清光绪十八年）壬辰30岁逐渐在方圆百里有了画名。画像之外，亦画山水、人物、花鸟草虫、仕女等。
1895年（清光绪二十一年）乙未33岁是年在长塘黎松安家成立“罗山诗社”。“龙山”社友也加入，时常去作诗应课。齐白石造山水花鸟笺分送诗友。
1898年（清光绪二十四年）戊戌36岁是年齐白石得黎薇荪寄自四川的丁龙泓、黄小松两家印谱，刻意研摹
1900年（清光绪二十六年）庚子38岁为住在湘潭城的一位江西盐商画《南岳图》六尺中堂十二幅。为着色浓艳的青绿山水。齐白石以《南岳图》润金三百二十两，承典了距星斗塘五里远的梅公祠的房屋。春二月携夫人春君及二子二女迁居梅公祠。在祠堂内造一书房，曰“借山吟馆”。
1948年齐白石大师在题字1903年（清光绪二十九年）癸卯41岁是年初春，夏午诒进京，邀齐白石同行。途中经华阴县，登万岁楼，作《华山图》。后渡黄河，又在弘农涧画《嵩山图》。1905年（清光绪三十一年）乙巳43岁是年始摹赵之谦篆刻
1907年（清光绪三十三年）丁未45岁春，应郭葆生上年之约，再至广西梧州，随部到肇庆。游鼎湖山，观飞泉潭。又住高要县游端溪、谒包公祠，并随军到东兴。过北河铁桥，领略越南芒街风光。见野蕉百株，满天皆成碧色。遂画《绿天过客图》。

1910年（清宣统二年）庚戌48岁将远游画稿重画一遍，编成借山图卷。又为胡廉石画《石门二十四景图》。
1917年（民国六年）丁巳55岁5月为避家乡兵匪之乱，只身赴京。住前门外郭葆生家。又因张勋复僻之乱，随郭避居天津租界数日。回京后移榻法源寺。卖画、刻印为活1919年（民国八年）己未57岁。农历一月赴北京，住法源寺，卖画治印为活。
大师与小童1922年（民国十一年）壬戌60岁3月北上，至长沙，因战事，京汉路不通车，滞留长沙数十日。5月方抵北京。6月移居西四三道栅栏10号。即返接家人同到北京。是年春，陈师曾携中国画家作品东渡日本参加《中日联合绘画展》，齐白石的画引起画界轰动，并有作品选入巴黎艺术展览会。
1925年（民国十四年）乙丑63岁2月底，齐白石大病一场。4月南下返湘潭，因乡乱未止，居留湘潭城数月。是年识王森然。梅兰芳拜为弟子学画草虫。
1929年（民国十八年）己巳67岁年初，徐悲鸿辞职南返。后不断与齐白石有诗画书信往来。4月，齐白石有《山水》参加南京政府在上海举办的第一届全国美术作品展。
1933年（民国二十二年）癸酉71岁是年元宵节，《白石诗草》八卷印行。秋，往张园小住。
1936年（民国二十五岁）丙子74岁3月初，应四川王缵绪之邀，携宝珠及良止，良年入蜀。抵成都后住南门文庙后街。游青城、峨嵋，昭金松岑、陈石遗等。9月5日回到北平。1939年（民国二十八年）己卯79岁白石为避免日伪人员的纠缠，在大门上贴出“白石老人心病复作，停止见客”的告白。是年，徐悲鸿从桂林写信，求齐白石之精品，齐白石即选旧作《耄耋图》相赠。
大师的手1942年（民国三十一年）壬午82岁白石请张次溪在陶然亭畔觅得墓地一块。农历一月十三日，携宝珠、良已亲往陶然亭与主持僧慈安相晤，观看墓地，游陶然亭。
1947年（民国三十六年）丁亥87岁5月18日重定润格。是年，40岁的李可染拜齐白石为师。
1951年辛卯91岁2月，齐白石有10余幅作品参加沈阳市《抗美援朝书画义卖展览会》。胡洁青拜齐白石为师。为东北博物馆画《和平鸽》，并题“愿世人都如此鸟”。是年，夏文珠辞去，聘伍德萱为秘书。
1955年乙未95岁6月，与陈半丁、何香凝等画家合作巨幅《和平颂》献给在芬兰赫尔辛基召开的世界和平大会。是年秋，文化部拨款为齐白石购买地安门外雨儿胡同甲五号住宅，并修葺一新。12月29日，齐白石迁入雨儿胡同新居。
1957年丁酉97岁5月，北京中国画院成立，齐白石任荣誉院长。9月15日卧病，16日加剧，下午4时送北京医院抢救，6时40分与世长辞。9月17日在北京医院入殓。是日移灵嘉兴寺殡仪馆。9月21日上午7时30分在嘉兴寺举行公祭。周恩来、陈毅、林伯渠等国家领导人，齐白石生前好友、门人及国际友人四百余众参加公祭。祭毕，灵车驶往西直门外魏公村湖南公墓，安葬在继室夫人胡宝珠墓左侧。墓前石碑上刻着齐白石生前所篆“湘潭齐白石之墓”。

齐白石 - 代表作品

秋实图，草虫图，柳牛图，黛玉葬花，墨蟹图，君高千岁，三鱼图，花鸟四屏条，草虫，芭蕉图，益寿延年，鸡冠花，瓜虫，虾，鱼虾，鱼蟹图，墨虾图，双蟹，荷花，花卉，牵牛花，荷花翠鸟，葡萄，芭蕉小鸟，花卉小鸡，松鹰图，老鼠偷油图，荷塘蛙声，群鱼，雏鸡，秋趣图，芭蕉书屋，荔枝批杷



齐白石的作品，齐白石的画



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齐白石 - 艺术成就

艺术特点
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭，朱耷，石涛，金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息 。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。

艺术理论
齐白石论：齐白石是一个勤劳朴实的老农民。实际上，他是一位有修养的乡下人，或者说是来自乡间的文化人；在他那些精妙绝伦的艺术作品中，特别是在“衰年变法”之后的作品中，分明映照着他的乡心、童心和农人之心。

当他听从了陈师曾的劝说，“自创红花墨叶的一派”，在这表面上的形式变革背后，是内在情思的变革，他再也不能用八大山人的那种表现情感的艺术语言，而必须找到表现自家情感的自家的语言。

他的画和印、诗一样，在变法之后，集中表现的是怀乡的情感，是这位老人儿时生活的回忆，是这位”湘上老农”对农家风情的热恋。在古人从未入画而他自己却反复表现的《柴耙》第二幅中，右题“余欲大翻陈案，将少小时所用过之物器一一画之”，情犹未已，又题新句56字：“似爪不似龙与鹰，括枯爬烂七钱轻（自注：余少时买柴耙于东郊，七齿者需钱七文）。齐白石以本质论，即其自我论；齐白石以变法论，亦即其变意论。或者说，齐白石的本质的表现，才是其“衰年变法”的深刻底蕴。

思维论：齐白石是一位很尊重生活真实的艺术家，他没见过的东西不画，若非实物，一生未敢落笔；92岁那年，他画了两幅《荷花影》，竟像哄小孩子那样让李苦禅、许麐庐两位弟子抓阄儿各得一张。其中一幅荷花下弯，一幅荷花上弯，有趣的是在两幅画中，荷花的倒影总和荷花本身一样不合理地朝一个方向弯曲，都有一群蝌蚪去追逐只有岸上的人才可以看到、而水中的蝌蚪根本不可能看到的荷花的倒影。它是那么不合生活的情理，而又备受欣赏者的喜爱。就在这不合于生活和科学情理，而恰合于艺术情趣的思维中，照见了齐白石那颗浪漫的心。正如吾师张莪材先生所言，这是"现实中之超现实，科学中之超科学"的艺术思维，因超以象外，遂得其寰中。

在中国的诗论中，有“比”、“兴”之说，亦有蕴藉含蓄的美学追求。齐白石悟得此中奥妙，是位善用比喻，也善于含蓄处理的艺术家。齐白石无论是把草虫花木拟人化、情感化，而画诗化，把现实浪漫化，还是着意于画外、味外，都是艺术性的思维，而且这艺术性的思维是那么的朴实，那么的纯真，那么的幽默，那么的智慧。在他的大脑里，既有文人艺术的高妙，又有民间艺术的朴华。他所进行艺术的构思，在文人的思维中多了些泥土的芳香，在民间艺术的思维中又多了些翰墨文思。

构成论、造型论：热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言或视觉形状，相对而言则是其艺术的外在生命。仙在的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即其艺术的总体风格。齐白石对点、线、面的构成极其重视，因此多有奇妙的章法和生命的律动。

齐白石的山水画少于花鸟虫鱼之类的作品，但其山水画亦不同时流，有独家面目，画见比较简捷快，且多有奇构，没有古人那些“平铺细抹死工夫”。就造型而论，每个造型艺术家都有自己造型上的美学尺度。当齐白石画牵牛花，时叶皆作正面观，花皆作侧面观，花苞皆直如红烛，这是局部的一致和整体气势的统一，是造型的特色，也是构成上的学问。而牡丹花的丰艳，棕树冲天的意趣，不倒翁的泥玩具样式，背向的牛那浑圆的形，侧向的虾那狭长的形，猫头鹰的类如轴承结构般的眼，这些纯造型上的表现，既与物形有关，也与画家的感受方式有关，在齐白石的艺术思维中亦是民间艺术的“老根”在其造型观念上的自然流露。

齐白石的造型和构成技巧，在全世界同代的艺术家中也是在一流的水平上。若以他和专门从事抽象构成研究的艺术家相比，也毫不逊色。他与康定斯基、蒙德里安这两位抽象艺术家是同时代人。康定斯基著有《点、线、面》一书，分析各绘画元素在艺术中的表现力，堪称抽象构成的大师。齐白石没有这样的专著，他的艺术也不是绝对的抽象，但他无疑是懂得点、线、面和善于发挥其张力的大师，而且就金石和书法的韵味来讲，他的艺术具有西方现代派画家永远不可企及的一种既抽象又特殊的形式美。

擅长领域
齐先生在画虾上有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。



齐白石的虾由生活中的六段成了画纸上的五段，这包含了一个极重要的艺术原理：一定是五段的虾，在比例上在画面上摆出合理，最好看，最美。终于，五段由六段中飞腾了起来。这个飞腾，太重要了，非常伟大，因为五段是艺术的真实，是一种超越，是一种非常，是比真实还美丽的璀璨，这就是齐白石变法的深刻。齐先生一定试验过，六段不成，四段也不成，非五段不成；于是，五段便成了艺术的必然，也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理。

齐白石画的虾下笔有神，栩栩如生。可他在开始学习画虾的时候，只会临摹，画的虾一点也不活，都是很呆调的。后来经过自己养虾、观察、写生，几十年如一日，终于把虾画得活灵活现。

齐白石 - 生活轶事

抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石(1864一1957年)赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝。

1937年，日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何？”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。

齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。



齐白石-历史评价

毕加索眼中的齐白石

西班牙艺术大师毕加索曾说：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。齐白石真是你们东方了不起的一位画家！……中国画师神奇呀！齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。”西方一位大画师，这样评价齐白石，由此可见齐白石的价值。

成就评价

齐白石把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬进了他的画面上。他的选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，历史上从未有过任何画家具有他这种罕见的表现现实世界的热情，他把平凡普通的事物作为画材从而使自己的画达到了空前的丰富。

齐白石与吴昌硕、黄宾虹、潘天寿等不同，齐白石不是一位传统意义上的文人画家，其成功之处在于：他从文人画家统治了数百年的中国画领域，以一个农夫的质朴之情、以一颗率真的童子之心、运老辣生涩的文人之笔，开创出文人画坛领域前所未有的境界。这种境界，得到了传统文人阶层与广大平民百姓的交口称赞，从而确立了齐白石在画坛上的历史性地位。他的绘画充满了泥土芬香、生活气息，其作品既师造化又师古人，达到了民间艺术与传统艺术的统一，写生与写意的统一，工笔与意笔的统一，无限生机跃然纸上。

人民艺术家

齐白石是一代艺术大师。他出身于农家，做过木匠，其诗、书、画、印兼及其人品，堪称五绝。每每见到他的作品，总有一种想流泪的感觉。一个普通中国老百姓，把毕生的精力、情感都投入到艺术创造中，奉献给他的祖国、人民以巨大的精神财富，无愧于“人民艺术家”的称号。

白石老人确实是善学之人，近日我常想“本真”二字深意，当我再次翻看白石老人作品集后，对此有了更深一层的体会，何谓“本真”，那就是把作品的每一个点画线条，都最真实的展示出来，不避丑、不假美，而象唐伯虎、张大千那样的作品表现，实在是不能提倡的。

齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。

齐白石 - 荣誉

齐白石曾任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；
1946年齐白石赴南京、上海举办个展，并应徐悲鸿聘，任北平艺专名誉教授。
1949年当选中国文联委员、中华全国美术工作者协会委员。
1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；
1952年聘为中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席、中央文史馆研究馆员、北京中国画研究会主席、北京中国画院名誉院长。曾当选第一届全国人大代表。
1953年1月中央文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；
1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；
1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；
1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1957年，担任北京中国画院名誉院长。
1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人之一，同年于中国美术馆举办《世界文化名人──齐白石诞生100周年纪念展览会》。
1983年底至1984年1月于中国美术馆举办《纪念齐白石诞辰120周年作品展览》。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》、《齐白石山水画选》等问世。 一代国画大师齐白石，不但艺术成就为世人所叹服，而且人格也别具魅力，其傲，其痴，其谦，堪称三绝