提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio，1490—1576）他被誉为西方油画之父。是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。

意大利画家提香·韦切利奥人物油画《圣母升天》 1516-1518年 690×360厘米 藏威尼斯弗拉里教堂

这一幅《圣母升天》是在提香为圣玛利亚?代?弗拉里教堂画的祭坛画，可视为威尼斯文艺复兴风格中最伟大的经典之作。该画尺寸上远远超过了之前的祭坛画，其宏大的气势与完美的处理使威尼斯无论在规模和成就上都可与佛罗伦萨和罗马并驾齐驱。

画中描绘的是圣母复活、升入天堂，上帝俯身迎接的喜乐场面。整个画面分为三部分，一反罗马惯用的直线形严肃构图，生动而不失庄严。画幅中央的圣母衣袂飘飘，身躯矫健，在活泼的小天使的簇拥下扶摇直上，仿佛为一种激情所驱使，张开双臂接受来自天国的拥抱。地上的圣徒们仰首观看圣母升天的奇迹，似乎有一股向上的力量要引领他们去追随升天的圣母。位于画面最顶端的上帝则通过鹰一般下冲的形象将这股上升的运动合并留存在画面中。上帝与小天使美妙的弧度构成一个圆，而圣母正好位于圆的中心，上帝与圣徒的两股力量即交汇于此，从而整个画面充满了戏剧性的冲突又兼具理想化的和谐。

画面色彩温暖富丽、光华灿烂。圣母身着红、蓝二色长袍，美丽和谐又充满象征的含义，身后的万丈金光使她那单纯的形体具有一种史诗般的恢宏气魄。在她身上，大地、肉体与生命的起源获得了胜利，我们再也看不到一丝禁欲主义的影子。画面的顶端则因为离眼睛很远，仅以粗勒的手法勾画，笔法疏朗生动，上帝身边那位天使的头部只用了最简单的几笔便勾绘出了神奇的逆光效果。这样一种奔放的手法也体现了提香对于人类精神自由的信仰。

该画在威尼斯绘画中具有里程碑的性质，它超大的尺寸、强烈戏剧化的构图以及其中体现出的对人性的赞颂一度震惊了当时所有的人，以至于委托他创作这幅祭坛画的修士们几乎想拒绝接受，不过他们后来终于改变了主意。并且提香死后就埋在陈列了这幅巨作的弗拉利教堂中。

意大利画家提香·韦切利奥人物油画《酒神與阿利阿德尼》

這幅畫描述克里特島國王米諾斯的女兒亞里亞得妮被戀人忒修斯拋棄而徘徊在沙灘上，遠颺的小船在她的左肩處隱約可見。酒神巴卡斯和陪他狂歡作樂的跟隨者到來，從凱旋車躍下的巴卡斯看到亞里亞得妮旋即墜入情網。為了表示他的愛是真誠的，於是他保證亞里亞得妮不死，便把她的頭冠拋兩天空變成星座。

畫面左邊是孤立在畫面眾多的人物之外的亞里亞得妮，她擁有肉體和精神的動態悄悄進入人群，不過飄舞的藍色長衫卻被提香刻意用畫的邊緣裁斷。提香以上下左右的對比，描繪人體複雜姿勢的「對位法」，描繪她優雅的姿勢，強調衣服流動的色澤。

在畫面中間是年輕半裸的酒神，他扭曲著身體，正想要從凱旋車跳往前方，與亞里亞得妮的姿勢呼應。漩渦狀粉色的衣服彷若天使背後的翅膀般隨風飄舞，陰影部份的深紅色與亞里亞得妮流暢彎曲的紅色圍巾相映成趣。年輕的酒神頭上繞有葡萄葉，雙唇半開、忘情地注視新的戀人。

畫面靠近右方有一身上被蛇纏繞的男子，他源自著名的古典雕塑《勞孔》，勞孔的雙腿和身體引領觀者的視線通過酒神的身體向上前進，形成望向左上方群星頭冠的對角線。勞孔的前後方有二位女性跟隨者麥納德斯和巴坎特，她們是酒神的女信徒，傳統上，她們敲打手鼓或鐃鈸表示對於肉體的陶醉，畫中敲打鐃鈸的女性姿勢是源自文藝復興時代的《酒神巴卡斯》雕刻。提香使用明亮的白色與黑色的陰影表現鐃鈸堅硬銳利的金屬特質。

左邊人群後方體胖年老，喝得爛醉如泥的人是西勒諾斯，他是酒神的跟隨者之一，。西勒諾斯是傳授智慧、和預言的田野之神，形象往往是爛醉如泥地倚在驢背上，由森林之神撐扶著。與森林之神一樣，他頭上也纏繞代表酒神的葡萄葉。

意大利画家提香·韦切利奥人物油画《教皇和他的孙子们》

提香于1545年曾画过保罗三世法尔内塞肖像，描绘陷入沉思状态的老教皇。

而这一幅是描绘教皇和他的孙子沃大维和法奈斯在一起的群像，肖像组合自然且生动，着意刻画祖孙三人的不同性格：教皇虽已年迈，但精神矍铄，饱经世事，面目中隐含固执精明，他正以怀疑的目光，沉静的姿态，警觉地听取沃大维的诉说。年轻的沃大维一副伪善和谄媚神态，掩饰着内心的残忍与冷酷，卑弓屈膝是为了获得老教皇的信任；而后面立着的法奈斯，则有着一副极为平庸无能的神情状貌。

这三个人在画家的笔下都显现出鲜明的个性特征。画面人物主次分明，色块简洁，突出人物形象。属于世界优秀的群体肖像画。

意大利画家提香·韦切利奥人物油画《劫夺欧罗巴 》

欧罗巴是位于爱琴海的腓尼基台洛斯王阿盖诺耳的女儿，是台洛斯著名的美人，宙斯早就爱上了她，只因妻子朱诺看管严厉而无法接近她。有一天，欧罗巴和朋友们在海边放牛，宙斯偷偷将自己变成一头牛混在牛群中接近欧罗巴，由于宙斯变的牛有风度，很讨人喜爱，在朋友的纵恿下，欧罗巴骑上牛背，就这样宙斯带着欧罗巴飞奔而去，横渡爱琴海逃到克里特岛，他们相爱了，欧罗巴为宙斯生下弥诺斯和拉达曼托斯。画家着意于劫持欧罗巴时的激动与紧张。画面的构图依对角线向上升华和向外扩张，欧罗巴由于紧张一手紧抓住牛角，仰面的身体呈自然的袒露开放状，透过贴身的薄纱现出丰艳的肉体，极富感官刺激，女神的紧张和挣扎与天空飞翔的小天使形成呼应，动荡激越的画面多少带有几分欢乐的意趣。画家运用流畅的笔触和丰富多变的色彩，使画面呈现欢乐热情的气氛。

意大利画家提香·韦切利奥人物油画《抹大拉的从良与忏悔》 1533-1536年 油画 84×69厘米

抹大拉是圣经新约中的人物，她原是一个弃邪归正的妓女。因此被教会看作是一位通过仟悔而得"超升"的典型。在天 主教反动时期，教会尽量选择一些圣经中的动人故事，对群众进行宗教欺骗，抹大拉的故事就是其中的一个。

意大利画家提香·韦切利奥人物油画《维纳斯和阿东尼斯》 1553-1554年 186×207厘米 马德里普拉多博物馆藏

神话传说雕刻家皮格马利翁爱上了自己雕的象牙女子，维纳斯为成全他的爱，赋予了象牙女子以生命，她与雕刻家生了一个儿子名叫喀尼剌斯，喀尼剌斯和西喀利斯生一个女儿密耳拉，可怜的密耳拉为命运所嘲弄，爱上了自己的父亲、乱伦怀孕，终因羞愧而死变成一棵没药树，不久树身爆裂，生出一个孩子名叫阿东尼斯，这位美貌绝伦的阿东尼斯又为维纳斯所钟爱，但因母亲乱伦而生的阿东尼斯决心拒绝一切爱情，维纳斯竭尽全力向他求爱终不如愿，施人类以爱的爱神自己却得不到爱。

画中描绘维纳斯以全部的爱搂抱住行进中的阿东尼斯，可是这位美少年目视这位多情而貌美的爱神决不动心，他那急速不停留的动势几乎使维纳斯倒地。可怜的维纳斯失去了一切爱的魔力。落地的水罐，那是专为取泉水献给阿东尼斯的。小爱神远远地进入梦乡，不能向母神发出爱的金箭。

這幅畫是提香在給腓力二世的信中所提到的作品。此作品的完美不只在於美麗而生動的人物組合，其實還在於華麗樣式對戲劇性主題的解釋。提香善用豐富精緻的色彩、從最強烈的色調到最纖細的神韻都能運用自如，他因具有這種才華，遂能把兩個人物放在野外，並將兩者相反的動態巧妙組合起來。年輕獵人的催促，及維納斯挽留獵人的掛慮，這兩者的結合誠為迫在眉睫的悲劇之前兆。畫面中也寫實地畫上充滿敵意的獵犬。

早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。