冷枚，生卒年不详，约生活于公元十七世纪后期至十八世纪前期，字吉臣，号金门画史，胶州（今属山东）人。曾经跟随康熙时宫廷画家焦秉贞学画，约于康熙中期进入宫廷供职，直至乾隆七年（1472）尚在。

清代宫廷画家冷枚《养正图册》绢本设色 10开每开32.2×42.3cm 故宫博物院藏　　

　　署款：“臣冷枚敬画。”钤“臣冷枚”印。

《养正图》又称《圣功图》，是带有启蒙教育性质的作品，明清两代均有绘制。此套册页共10开，画面内容皆为历代贤明君主的故事。每开对题均有张若蔼书写对应故事情节的文字。两者配合，图文并茂，能够起到以史为鉴、以图育人的教育目的。

此册虽为人物画，但作为背景的楼阁宫阙占有相当的比重，不难看出西方技法对画家的影响。建筑物的画法适当借用了焦点透视法，并力图在设色上用晕染的深浅表现构件的明暗关系，突出建筑的立体感。从作品整体看，构图、线条、色彩并没有摆脱明代画家仇英的设色界画系统，画面带有较多的装饰色彩和平面感觉，在表现建筑的体积感和建筑材料的质感上尚显不足。

清代宫廷画家冷枚《梧桐双兔图》绢本没色 176.2×95厘米 北京故宫博物院藏

画中绘梧桐二株，石缝中斜出一株桂花。野菊满地，柔草丛中，两只白兔相戏。似为中秋佳节而作。双兔造型准确，形象生动逼真；皮毛光洁而富于质感。兔眼用白色点出反光，眼神显得晶莹透明。山石以折带笔方正写出，坚硬峻峭。构图疏密有致，用笔细腻清秀而注意质感，设色和谐艳丽而有对比，显然受到西洋绘画技法的影响。

清代宫廷画家冷枚《避暑山庄图》绢本设色 254.8×172厘米 故宫博物院藏

本幅款署：“小臣冷枚恭畫。”钤“臣冷枚”、“夙夜匪懈”二印。作者以写实的手法描绘了避暑山庄后苑部分及其四周的崇山峻岭。构图为鸟瞰式，自景区上方向下纵向取景，景致具体而微。设色以青绿着色和浅绛渲染相结合，冷暖色调和谐呼应，成功地营造出山庄静寂清幽的氛围。笔法灵活多变，山石树木或以干笔皴擦，或青绿烘染。建筑物的描绘，作者在传统的工笔界画基础上，又巧妙地吸收了欧洲的透视法，并将二者融合在一起，从而更科学、客观地表现出建筑物的物理结构，同时也加强了画面的纵深感。此图同时是一幅反映康熙时期避暑山庄建筑的图样，对于我们了解避暑山庄的建筑沿革有着重要的图像价值。鉴藏印有：“乾隆御覽之寶”、“嘉慶御覽之寶”、“石渠寶笈”、“養心殿鑒藏寶”、“宣統御覽之寶”。

清代宫廷画家冷枚《连生贵子图》绢本设色 95．5×45．5厘米 清华大学美术学院藏

这是一幅寓意画，以桂树、妇人手中的莲花、芦笙以及膝下的幼儿，组成“连生贵子”的吉祥含义。人物刻画十分工细，勾线填彩，设色浓丽。妇人的疼爱愉悦之情与小儿活泼可爱之态，刻画得十分准确。

清代宫廷画家冷枚《献寿图》

雍正九年，冷枚为雍正大寿所作“献寿图”纵122.5厘米，横62.5厘米，色彩鲜艳，品相完好。画中麻姑仙女，身材修长，亭亭玉立，发髻高绾，慈眉善目。耳垂玉环，身着淡绿长衫，左臂挽一圆腹精巧竹篮，内装大朵盛开牡丹及仙草野卉，篮边扎系大小葫芦一束（或注灵芝仙酒也），腰间绿带亦系葫芦四枚、灵芝一株。左手二指轻捏米粒，右掌投放成珠。衣衫飘飘，神骨仙态，瀛州采药，满载而归；欲献寿也。画笔工细，设色文雅，造型生动传神，堪称冷枚仕女画的代表之作。画幅右上侧楷书题款：“辛亥孟春日，金门画史冷枚敬写。”下钤二篆印：“臣冷枚”、“金门画史”。

清代宫廷画家冷枚《宫装仕女童戏图》——乾隆御制天中儿趣图诗

冷枚，汪由敦，弘历都是康雍乾时代人，冷枚是焦秉贞弟子，除了供奉内廷，还画过康熙的万寿庆典图，图中内廷仕女与儿童服装应为康雍乾时代宫廷写实装束。题款为“臣冷枚恭画”，应为应制之作。

冷枚擅长画人物、仕女及山水，画风工整、细致，色彩较浓丽，具有装饰性。