随着世界文化的不断发展，油画成为西方人探索世界的一种方式。在中国，绘画表现着文人雅士对主观世界精神家园的向往，西方绘画则更重视客观物象形貌逼真的再现，可称为自然的文化，而中国绘画重视物象内在精神和作者主观情感的表现，内心精神世界流于意境之美，是一种人格化的自然。

中西方绘画艺术如同两座形貌各异的山峰，虽然同样具有令人回味无穷的艺术感染力，但却各成一体。在全球一体化的这一特定历史时期，中国绘画艺术与西方绘画艺术之间的交流也日渐密切。交流之中,我们也看到了这两座山峰的不同特点。

中国绘画的概念角度

中国画和西方绘画的不一样体现在很多方面。西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。西方画家认为认识和把握自然必须是纯客观的，西方的画家观察研究自然的方法也主要是对景写生。中国绘画不同于西方绘画表现在西方画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你画得好还得有文化。涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画总是有着深刻的内涵!

一、从概念角度分析中国绘画与西方绘画：

中国绘画一般称之为丹青，主要画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”。它是用中国所独，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。(参考百度百科)中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收，这种技巧在中国著名画家齐白石的众多作品上得以体现。

西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。(参考百度百科)实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着许多非艺术性的方面。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述，长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在扬•凡•艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上得到了充分反映。

西方绘画的表现形式

二、从材料和工具方面分析中国绘画与西方绘画：

西方油画主要以经过加工的布、木板、硬纸板等来做画幅以弹性较好的动物毛或尼绒毛做画笔也可用富有弹性的薄钢片制成的画刀，以刀代笔作画采用调色油和松节油等作为稀释颜料的调和剂。

中国画主要以纸、绢等来做画幅，以弹性不一的毛笔作画，用水做调和剂来调和颜料和墨的深浅浓淡，从西方油画与中国画所采用的材料工具来看，注定了两者的作画意向，油画注重在表达事物的形色光等方面，而中国画则注重表达事物中的意境。两者是形和意的两大代表。(引用《艺术概论》)

三、从绘画方法角度分析中国绘画与西方绘画：

在中国绘画中，中国传统的美学观念一直延续到今天就是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，这个在中国画里表现得非常突出。(引用网络观点)另一方面，中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系不是弄得很实在的。一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但是渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的思维方式。所以在中国画中的色彩、构图、黑白、线条各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观念。而且中国人历来有一种运动的画面感，所以中国绘画注重散点透视。你一看中国画就会感觉它是运动着的，看着山水是活的。

中国绘画的表现形式

在西方绘画中,写实派要求画家对对象、光源、环境、视点进行四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。所以，写实派画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和环境体现的光影上，不允许增加任何个人的意念和想象;而抽象派与写实派正好相反，创作方法是使自然物象变形，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验，甚至是潜意识、下意识，以及种种隐秘的心理。

四、从表现手法上分析中国绘画与西方绘画：

从中国画中了解到中国画所体现的是人与自然的统一，主张眼到，心到、意到，意中有象，象中有意，天人合一。(引用网络观点)当然，中国画也要面对客观物象，但这些物象经过与审美主体交融后，也就蜕变成一种精神状态的物化方式，绝不再拘泥于客观真实的度量标准。中国画的意象特性有着强烈的表现力和艺术魅力，它的艺术追求也是另辟蹊径，既表现客观，还强调主观。在作画时，要意在笔先，胸有成竹，不仅求之于象内、境内，更着眼于象外、境外。几千年来，中国画瑰丽多彩、绵延相继，即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍显夺目光彩，这是与中国画意象特性的审美观分不开的。

西方的绘画通过素描、解剖、透视和从方到圆把握对象的方法，明暗的调子、统一光源的明暗关系来进行表现。它讲究焦点透视,三维空间作画,讲块面刻画.它是一整套像数字公式一样的模式来进行绘画。在西方绘画的色彩上也有一套属于自己的基本公式，它与中国画有鲜明的对比。

西方绘画的表现手法

五、对中西方绘画的总体认识：

西方绘画与中国画是在两种不同文化意识，不同审美理念下形成的两种不同风格表现，不同视觉感受的绘画形式。西方人用油画表现语言来实现对客观世界物理形式和谐的把握，在视觉的理想美形式中蕴涵了主体对客观世界的科学理性认识，中国人通过传统绘画语言来彰显自身的心理和谐，从而实现人与自然的心灵沟通和对理想人格的塑造。

中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。也许正是中西方对待自然态度的不同使中西方绘画产生了如此大的差异。尽管它们有着很大的不同,但当今社会都是各取所需,不同的人有着不同的审美观,有着不同的爱好,因而他们选择的画风也不同。总之是,中国画有着其丰富的内涵，西方画有着其客观的真实写照。