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伦勃朗_欧洲17世纪和荷兰历史上最伟大的画家

时间:2018-11-29来源:作者: 点击:

荷兰画家<a href=../huajia/helan/Rembrandt/ target=_blank class=infotextkey><a href=../huajia/helan/Rembrandt/ target=_blank class=infotextkey>伦勃朗</a></a>自画像荷兰画家伦勃朗简介

伦勃朗,全名伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606—1669)欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。伦勃朗早年从师 P·拉斯特曼,1625 年在家乡开设画室。画作体裁广泛,擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。伦勃朗一生留下600多幅油画,300多幅蚀版画和2000多幅素描,100多幅自画像。伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人,当他走进画室,也许就连着几个星期对外界不闻不问完全投入到了绘画中去。伦勃朗的肖像画风格人物安排具有戏剧性,深深打动人心,他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他的画更为宽阔有力,利用迭色使画面更加有立体感。

伦勃朗 -艺术特点

伦勃朗的油画技法虽是从意大利的卡拉瓦乔的技法上发展而来的,但他一经掌握,就会有所改进和发展。如明暗法,在他的笔下,就不只是物体的明暗对比、光的冷暖效果或者是画面上的描绘技巧,而是与他的创作构思不能分开的统一体。伦勃朗把明暗法作为充分表现现实内容的主要手段,在明暗比例技法上创造了自己的美学法则:明部一般占全幅画的八分之一,暗部也占八分之一,其余则是透明的中间调子,这是他画面的统一法则。这个法则既符合实际情况,又适合构图上的层次关系。

吴作人说过:“伦勃朗善于处理透明的暗部色调,受光有时上薄彩,也有时厚敷,笔调缜密错综,大胆下手,毫不犹豫,纵笔突出形象的限制,冉用笔压回来,破形而后有形,前后物体相衔接,色泽深厚自然,没有牛硬剪贴的痕迹。笔杆、指头都是他惯用的工具,在同…幅画里,此处轻染厚敷,彼处重复堆彩,冷热和谐。很难知道他是怎样获得如此微妙的色感,他调色板上惯用土红,赭石为基础,偶尔用黄色,使得阴影透明和黑色对比,灰绿平调就更新鲜活泼,除了难得在画面上出现用笔沉着的红色,他不用艳丽的调子。”

《戴安娜沐浴(亚克托安与卡利斯托的故事)》

【伦勃朗油画作品《戴安娜沐浴(亚克托安与卡利斯托的故事)》】

伦勃朗运用的明暗表现法,不只是暗示空间,也在表现人性和宗教的内涵。他借用光线、空气与阴影不可捉摸的视觉特征来唤起独持的神秘感。在色彩上,起初他采用了拉斯特曼所采用的生动色调,但是到了1629年的年末,他开始转而采用较微弱的色调,他的色彩技法已和明暗表现法浑然一体,伦勃朗在绘画技法的运用上显露出过人胆识,使他很快就超越了同时代的荷兰画家,他不受传统框范的绘画展现出崭新的面貌。

油画《戴金盔的男子》

【油画《戴金盔的男子》,伦勃朗争议肖像作品】

明暗法在鲁本斯的画面里体现的是热烈高贵,在委拉斯贵支是润泽明丽,在埃尔·格列格是神秘和神经般的颤动。而在伦勃朗的画面里,则是从灵魂深处透出的光辉。伦勃朗画中暗部的神秘深邃与亮部的力量两相映照,一种空前的虚实相问的意境产生了,用这种方法在平面上塑造的三度空间的物象,不但得到了纵深的幻象,而且同时创造出一种超乎具体的环境的美。他的用笔也是丰富多彩的,一方面他依据内容的要求,也随着绘画的语言的不同发生变化,他的笔法跟他的明暗光色+样重要,正是他的用笔,把形、色、光、线、点、质、料这些因素组织起来,落实到画面中。他的笔触不同于鲁本斯的宽大而匀称,也不同于哈尔斯的短促而显露,他常用重叠的笔触,使笔触叠加起来,而且在同一画面上使用各不相同的笔触。

伦勃朗 -艺术成就

伦勃朗一生留下600多幅油画,300多幅蚀版画和2000多幅素描,几乎画了100多幅自画像,而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。伦勃朗在绘画史--不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位,是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的,是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法,这名词,一经用来谈到这位画家时,便具有一种特别的意义。换言之,伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。

伦勃朗油画作品《夜巡》

【伦勃朗油画作品《夜巡》欣赏】

卢浮宫中藏有两幅被认为是伦勃朗代表作的画《木匠家庭》、《以马忤斯的晚餐》,我们正可以把它们用来了解伦式氏的“光暗”的真际。作品《圣斯蒂芬被石块击毙》通过捕捉面部表情,揭示人物的内心活动。为了塑造有个性特征的人物形象,他毕生研究相学,其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。

伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线,用精确的三角立体光,勾勒出人物的轮廓线,让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法,即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景,将光线概括为一束束电筒光似的集中线,着重在画的主要部分。这种视觉效果,就好像画中人物是站在黑色舞台上,一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为“夜光虫”,还有人说他用黑暗绘就光明。

伦勃朗对光的使用令人印象深刻,他独到地运用明暗,他灵活地处理复杂画面中的明暗光线,用光线强化画中的主要部分,也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩,也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

在伦勃朗的全部肖像画中,自画像要占很重要的地位,其数量之多在历史上所有油画家中,几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像看,据不完全统计也有90幅左右,其中60幅是油画,20幅是铜版画,10幅是素描自画像。按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看,很可能还有散失在私人手里的自画像作品。有一位理论家计算过,他每年平均画两幅自画像,那么,总数要在百来幅以上。

伦勃朗油画《扮作花神的沙斯姬亚》赏析

【《扮作花神的萨斯基亚》,1634年,荷兰,伦勃朗,布面油画,101cm*125cm,圣彼得堡冬宫博物馆藏】

伦勃朗 -代表作品

《木匠家庭》、《夜巡》、《三棵树》、《浪子回头》、《扫罗与大卫》、《伦勃朗自画像》、《圣家族》、《戴金盔的男子》、《尼古拉斯·杜尔博士的解剖学课》、《达娜厄》、《犹太新娘》、《月亮女神阿尔泰弥斯》、《戴安娜沐浴(亚克托安与卡利斯托的故事)》、《拉撒路升天》、《扮作花神的萨斯基亚》、《萨斯基亚扮作的花神》、《浴女》、《沐浴的拔士巴》、《凭窗的亨德里治》、《耶利米哀悼耶路撒冷的毁灭》、《以马忤斯的晚餐》、《从十字架上降下基督耶稣(脱离苦难)》、《苏珊娜和长老》、《刺瞎参孙》、《亚里士多德和荷马石膏半身像》、《扮作败家子的伦勃朗和萨斯基亚》

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